Профессиональный звук
В этом разделе собраны материалы, касающиеся работы со звуком на профессиональном уровне. Статьи о звукорежиссуре и советы музыкантам. Обзоры различного аудио оборудования, начиная от микрофонов и наушников и заканчивая цифровыми микшерами и линейными массивами. Подробные статьи о различном программном обеспечении для работы со звуком, аудио редакторах и многодорожечных записывающих софт студиях. Теоретические материалы о физике звука, принципе работы оборудования и подходах к работе со звуком.
В течение первой половины 2010 года готик-рок группа Evanescence работала над новым альбомом с продюсером Стивом Лиливайтом, но в конечном счете вокалистка группы Эми Ли ультимативно отказалось выпускать то, что она назвала «экспериментальной» записью. Вместо этого группа была несколько раз реорганизована, и был создан новый материал. После поиска продюсера для нового материала группой был нанят Ник Раскулинец, который работает в студии в Нешвиле, и чей послужной список включает в себя работу с Foo Fighters, Alice in Chains, Coheed and Cambria, Stone Sour, The Deftones, Rush и другими известными группами. Пол Фиг (Фигероа), который работал над многими альбомами вместе с Раскулиницем, начиная с 2004 года, был приглашен в качестве звукоинженера и работал над альбомом в Blackbird Studios в Нешвиле прошлой весной. Альбом группы Evanescence был лаконично назван «Evanescence».
Могут ли микрофоны в такой ценовой категории быть действительно достойными носить имя AKG? Судя по всему, могут.
Под натиском дешевой продукции, импортируемой из азиатских стран, компания AKG, находящаяся в Вене, не теряла времени и ответила азиатской экспансии серией недорогих микрофонов Perception, нацеленной непосредственно на рынок домашней звукозаписи. Низкая цена этих микрофонов достигается благодаря экономии за счет масштабного производства и внедрения в микрофоны технологий, позволяющих снизить издержки производства. К тому же проектируются микрофоны теперь в Вене, а вот производятся уже в Китае, с жестким контролем производства со стороны AKG. Серия микрофонов AKG Perception является ярким представителем нового подхода компании к производству, и в этом обзоре рассмотрены три модели микрофонов из этой серии.
Если задуматься, то почти все аудио устройства имеют выключатель, который, зачастую, снимает питание с устройства и позволяет ему, так сказать отдохнуть. Однако мембраны микрофонов вибрируют всегда в связи с движением воздуха, а, точнее выражаясь, в связи с изменениями давления воздуха. Наверное, можно предположить, что если микрофон в данный момент не используется, то его необходимо поместить в защитный кейс (если таковой предоставляется производителем).
Хотя, вибрация воздушной среды будут достигать мембраны микрофона даже внутри защитного кейса. Из-за этого обстоятельства возникает вопрос: может ли мембрана микрофона повредится из-за непрерывного вибрирования и как постоянная вибрация скажется на качестве звука микрофона?
iZotope – это одна из тех компаний, которая является лидером в сфере инновационных продуктов и алгоритмов, поэтому она вызывает бурные дискуссии. Они даже лицензируют свои технологии для других компаний, которые разрабатывают приложения. Мои друзья-меломаны и я всегда с нетерпением ожидаем того, чтобы попробовать новейшие плагины.
В прошлом ноябре в Сан-Франциско iZotope опубликовал Nectar, который сразу стал объектом для обсуждений.

Если бы Вы имели возможность присутствовать при отборе демо записей звукозаписывающими лейблами, Вы, наверное, столкнулись бы со следующей ситуацией.
Собирается группа представителей как крупных, так и независимых звукозаписывающих лейблов и слушает по 30 секунд (а порой и меньше) демо диска, который был представлен для их оценки. Играет первая песня, и приблизительно после 10 секунд представители лейблов закрывают уши, или махают звукорежиссеру, чтобы тот выключил музыку. Другую песню подают отрывками, и после приблизительно 20 секунд музыка останавливается, а члены жюри бормочут друг другу: “Это полный отстой”, “Я уже слышал все это раньше”, "Это похоже на группу из 80-ых”, или “Nine Inch Nails уже давно сыграли это”.
Эти и другие грубые, но честные комментарии в порядке вещей при процедуре прослушивания демонстрационного музыкального материала. А в своих уютных офисах, домах, или за рулем автомобилей критики от лейблов пишут еще более резкие и вызывающие обзоры вашей музыки.
В предыдущей статье я уже упоминал о том, насколько важно еще до начала сведения иметь представление, как должен звучать рэп вокал. В этой статье я расскажу вам методы, как именно достичь хорошего сведения рэп вокала.
Я прочитал много (возможно слишком) статей о сведении вокала. Подрежьте 300 Гц, поднимите 2 кГц, компрессируйте 4 к 1, и т.д. и т.п. К сожалению, эти статьи не дали мне ничего полезного – они просто спекулировали общими понятиями. К тому, что собираюсь рассказать вам я, стоит прислушаться и воспользоваться этими знаниями. На сей раз речь пойдет об обработке эквалайзером.
На сегодняшний день владельцы крупных звукозаписывающих студий и маленьких домашних студий могут выбирать среди огромного количества аудио и MIDI интерфейсов, удовлетворяющих любым потребностям и бюджетам. Одним из интерфейсов, на который стоит обратить свое внимание, является M-Audio Fast Track Ultra, который обладает 6 аналоговыми аудио входами и выходами, 24-битным семплированием звука на частоте дискретизации 96 кГц, а также цифровым стерео входом/выходом S/PDIF и MIDI входом/выходом. Все это собрано в компактном настольном корпусе с интерфейсом USB 2.0 для подключения к компьютеру. Однако самой важной отличительной особенностью Fast Track Ultra от компании M-Audio является встроенный DSP процессор эффектов. Так что если вы подыскиваете удобный и маленький аудио интерфейс с несколькими каналами, то вам стоит внимательнее присмотреться к Fast Track Ultra.
В основе цифрового аудио лежит математическое представление звуковой волны. Цифровой мир развивается очень быстро, и нет ничего удивительного в том, что многим цифровые технологии кажутся сложными. Цель этой статьи – объяснить, что такое цифровой звук, не вдаваясь в сложные математические подробности. Чтобы разобраться, что такое цифровой звук, нужно в первую очередь понять, что внутри компьютера нет никаких звуков, а есть только одна математика.
Четвертая версия Guitar Rig от компании Native Instruments, предназначенная для моделирования звучания гитарных усилителей, развилась в комплекс новых моделей усилителей и эффектов, реалистичных кабинетов и вариантов расположения микрофонов, а интерфейс Guitar Rig 4 стал удобнее и понятнее, чем когда-либо прежде.
Программа Guitar Rig всегда имела один из наиболее удобных drag-and-drop интерфейсов, и предлагала, вероятно, наиболее гибкие возможности по настройке и подключению моделей усилителей. Но некоторые пользователи все же открыто заявляли о своем недовольстве качеством звука моделей гитарных усилителей в прошлых версиях Guitar Rig. Учитывая этот факт, при создании четвертой версии программы разработчики сфокусировались именно на звуке, что привело к внедрению в Guitar Rig 4 нового модуля – Control Room. Когда речь идет о выпуске новой версии программного обеспечения, то для любого разработчика фактор «больше» так же важен, как и «лучше», поэтому в Guitar Rig 4 вошли 3 новых модели гитарных усилителей и 4 новых эффекта. Общее количество моделей гитарных и басовых усилителей теперь достигло 15, а число эффектов выросло до 48. Native Instruments также утверждают, что значительно улучшили свой алгоритм питч регулировки. Guitar Rig 4 доступна для пользователя как отдельный продукт, как часть Native Instruments Komplete 7, или в комплекте с аппаратными средствами от Native Instruments. Авторизация продукта проходит на сайте NI. Как и раньше, Guitar Rig четвертой версии доступна как в качестве отдельной программы, так и в качестве плагина к любой DAW, поддерживающей работу с плагинами.

У творческих личностей, и в первую очередь у музыкантов, очень сильно развита потребность в одобрении их деятельности, гораздо сильнее, чем у обычных людей. В конце концов, продукт творческих людей предназначен для глаз и ушей именно широкой публики. Однако очень интересным является тот исторический факт, что многие действительно талантливые музыканты, привнесшие в свое время что-то новое в музыку, очень мало нуждались в публичном признании. Их страсть и энергия самовыражения были куда сильнее сами по себе, чем желание быть признанными. Фактически все известные мне музыканты, совершившие прорыв в музыке, совершили его до того, как стали известными и о них заговорили.
















